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La pantalla en la calle: convergencia y coincidencias agónicas entre el graffiti y los objetos de los nuevos medios audiovisuales

Artnodes. REVISTA DE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

N.º 7 (2007)
Este artículo estudia cómo el graffiti converge con las prácticas culturales de la sociedad de la información. Las firmas ilegibles, complejas, tipografías diseñadas, conocidas por los artistas del graffiti como tags, son códigos visuales globales. Los artistas del graffiti han incorporado modos de producción y operaciones propias del imaginario de Internet. Además, están creando objetos culturales que responden a los principios de los objetos de los nuevos medios según los discute Lev Manovich. Trabajando las nociones de lo agónico y desarrollando el concepto digitalia, el ensayo analiza cómo se representan las prácticas en y fuera de la red. Los estencils, murales y la mayoría de las formas artísticas del graffiti presentan una posibilidad para entender la estética de la cultura de la información meticulosamente desarrollada por Manovich. El graffiti coincide y está dentro de los nuevos medios digitales de forma inconsciente y agónica. El graffiti organiza el espacio y convierte la información y estructura de la pared en una experiencia para el transeúnte-internauta.

Enlace al artículo (traducción del inglés al espaπol): http://www.uoc.edu/artnodes/7/dt/esp/quintero.pdf

The Screen on the Street: Convergence and Agonic Coincidences between Graffiti and New Media Objects

This article examines how graffiti converges with the information society cultural practices. The unreadable, complex, designed typographies known to graffiti writers as tags are global visual codes. Graffiti artists are incorporating modes of production, and performing operations, distinctive to Internet’s imaginary. They are creating cultural objects convergent with Lev Manovich’s new media objects principles. Using the notions of the agonic and of digitalia, the essay analyses how this movement between online and offline practices is enacted. Through graffiti, information is aestheticized. Stencils, murals, and most of today’s graffiti art forms can be seen as portraying the information culture aesthetics meticulously developed by Manovich. Graffiti inhabits digital media in an unconscious and agonic manner. In turn, it organizes space and turns street wall data and structure into a flâneur-user experience.

Link to article (original version in english): http://www.uoc.edu/artnodes/7/dt/eng/quintero.pdf

ISSN 1695-5951

La motora roja tiene que aparecer, estreno 12 de abril de 2008

La firma, el mensaje o la pieza que se exhibe en una pared de la calle busca más que un par de ojos, buscan la mirada de todos los que nos relacionamos con la calle. Este documental, producido por Zona Franca, grupo de periodismo investigativo en coproducción con Cáscara Lab., es una referencia artística y documental de este fenómeno artístico. La pieza está a cargo de Noelia Quintero Herencia, quien hace su tesis doctoral sobre este tema, en capacidad de directora, productora y guionista. El documental cuenta con un sofisticado diseño, arte y animación de Gerardo Cloquell, y la edición de Gabriel Coss, ganador de un premio Grammy y la cámara de Leandro Fabrizi, junto a un grupo de apoyo experimentado. La investigación estuvo a cargo de Quintero y de los artistas Omar Torres Calvo y Diego Romero Martínez. El documental muestra, a través del Graffiti como pretexto narrativo, el posicionamiento de artistas urbanos puertorriqueños e internacionales, entre ellos artistas del Graffiti, artistas plásticos y artistas urbanos dentro del mundo del arte contemporáneo. El documental nos permites conocer algunos artistas del Graffiti además de revisitar “leyendas” de este movimiento como lo son Cope2 y Doze Green. Además el documental cuenta con una excelente muestra de la colección fotográfica BAS del poeta Néstor Barreto.

Partiendo de la premisa de que la calle es comunicación, artistas, historiadores y críticos de arte discuten como los espacios urbanos se convierten en una variedad de temas que nos plantea el Graffiti y el mundo del arte contemporáneo. A través de la mirada de otros personajes como la de artistas que, aunque no sean Graffiteros, reconocen en el Graffiti cierta relevancia como fenómeno y problematizan sobre el mismo. Además se introduce el tema de la calle como espacio pertinente para la\ncomunicación y el Arte. La calle es una especie de depósito de memoria donde las experiencias cotidianas, el Arte y los modelos de comunicación cobran su forma más primitiva y humana.arte\nque se manifiesta en los espacios urbanos nos señala por donde y cómo estamos viviendo. Además se introduce el tema de la calle como espacio pertinente para la comunicación y el Arte. La calle es una especie de depósito de memoria donde las experiencias cotidianas, el Arte y los modelos de comunicación cobran su forma más primitiva y humana. El arte que se manifiesta en los espacios urbanos nos señala por donde y cómo estamos viviendo. Sumergidos en un mundo hostil donde se ofrecen tiros por una motora y donde distraídos con la mediocridad de la política y el consumo no nos detenemos a dejar que se manifiesta la belleza y la soledad de los días que tan vívida se nos muestra en la calle.

Al fin lo terminé…coño.

Desde Santiago

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Imágenes guardadas en el “infierno”

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La Biblioteca Nacional Francesa exhibe una colección de libros y estampas eróticas que hasta ahora habían sido guardadas en el “enfer“, nombre del departamento donde estaban encerradas desde los 1800. Según el artículo de El País las imágenes están guardadas en el Infierno de la Biblioteque desde el 1844 ya que propiciarían los pecados. Liberadas para visitarnos, posiblemente no vuelvan allí, bienvenidas al enfer de nuestras retinas..

Justo en la posproducción

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Foto y Pieza: Smoke

El documental ya está loggeao. Ahora empieza el montaje y de repente se redescubre el material que llevas grabando hace dos meses. Te vas acordando de todo lo que se hizo, lo bueno y lo malo, lo desigual, lo innecesario, las agradables sorpresas y las pesadillas. Nace otra historia y te cagas un poquito. Una de los descubrimientos es lo que grabé del trabajo de Smoke, uno de los artistas y diseñadores que saldrán en el documental. Su trabajo es un regalito para todas las esquinas de esta ciudad a veces inhabitable..

Los que salieron a las seis

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Para todos los que tenían que estar y salieron a las seis

una invitación:

dormir con la niebla.

Comer de la rosa las partes moradas

pequeñas, diminuto ardor.

Risa y mar

mal de risas.

Ese ridículo que te permite ver.

Rebuscar en el profundo no.

.

Pies

Mirar hacia el pasado nos puede causar nostalgia, asombro y gracia. Pero perdemos  de vista que  salimos  del pasado. No es  éste algo ajeno a nosotros  sino parte de nuestros pies: el pasado es nuestros pies, con los cuales sin ellos no llegamos  a ningún lado. Perdemos de perspectiva, encerrados en Ipod’s, vehículos y laptops, que antes de los Ipod’s  había música en vivo, que se viajaba en tren  o ‘’a patitas’’ y que había una vez en que un ‘’showing’’ de una rueda  cinematográfica  sobre un ferrocarril causaba furor y terror.

No somos Los Jetson, no vivimos en Marte, en neones y trajes especiales; ¡somos aún aquellos hombres y mujeres aterrados y atraídos, nadando en nuevas aguas! Pedaleando con pies  que ayudaron a parir los Lumière.

Por: Idairis Torres

Plegaria a un hermanito

 

Es tan extraño ver nuestros videos sin tenerte al ladito mío. Es tan curioso notar como yo te hacia llorar y te molestaba solo por ser menor que yo. Espero que no se te olvide. Si, cuando mama y papa nos sentaban en nuestras sillitas, con unos gorros mas grandes que nosotros, que la gente nos miraba y se reían. Con unos trajes que hacían mi trabajo de molestarte mucho mas difícil. Vez yo se que lo recuerdas y que no lo vas a olvidar.

Se que recuerdas como me gustaba empujarte, quitarte tus juguetes y hacerte llorar. Me era muy divertido halarte tu gorrito y pelear contigo. Recuerdo que llorabas cada vez que lo hacia. Pero aun así era tan divertido para mí. Soy mayor que tu. Ese era mi trabajo molestarte por ser menor. Es triste no. Saber que ya no te tendré a mi ladito para quitarte los juguetes, empujarte o sencillamente tenerte conmigo. Por eso te prometo que si vuelves conmigo no te voy a empujar, no te quitare tus juguetes y no te voy a hacer llorar. ¿Si? ¿Vas a volver conmigo?

Por:  Stephanie Torres

Todos los días un poco más de muerte

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Todos los días morimos un poco. Hoy celebramos el día de los muertos con ganas a ver si se espanta el miedo. Risas y luz a todos los que de sombra aparentan que viven. Bizcochos con café o Export Soda con café, vino, ron, lo que sea, que les recordamos siempre. Flor de olor reconfortante, ron que quema la garganta y recuerda la vida.

Ilustración de José Guadalupe Posada.

El tren de los Lumière

Por aquí les dejo para los que van mañana a la clase sin hacer lo que les tocaba.